Review: Pink Floyd – The Endless River

Nun ist das Werk erschienen und die drängende Frage, ob es gut sei, wird versucht zu beantworten.

Eines vorweg: Was viele vergessen ist, dass die verbliebenen Pink Floyd Mitglieder David Gilmour und Nick Mason stets betont haben, dass dieses Werk in erster Linie ein Tribut an Rick Wright sei. So stehe ganz klar sein unnachahmliches Klavierspiel im Vordergrund, seine Synthesizer-Harmonien und die epischen Orgelstücke.

Und genau so ist es. Das Album ist eine gelungene Hommage an Rick und sollte nicht mit einem „klassischen“ Pink Floyd Album (natürlich denken die meisten an „Dark Side Of The Moon“ oder „Wish You Were Here“) verwechselt werden. Los geht es in typischer Pink Floyd-Manier, mit Stimmen und weltraumartigen Klängen. Das Album hat ein Konzept und fließt sachte von einem Song zum nächsten.

David Gilmours Gitarrenspiel klingt vertraut und ihm gelingt, wie so oft, die geniale Zurückhaltung. Es ist wenig Düsternis vorhanden – mehr Mysterium.
Dennoch knüpfen die düstereren Elemente an vergangene Floyd-Zeiten an. So geschehen in „Sum“, das in seiner Dynamik an „Run Like Hell“ von „The Wall“ erinnert, und „Skin“, einem aufwühlend rhythmischen Stück, welches sich zum bedrohlichen „Calling“ zuspitzt. „Eyes To Pearls“ wird aufgelöst durch das kathartische „Surfacing“. An manchen Stellen, wie an dieser, erscheint die Melodie ein wenig „over the top“ und wirkt sehr süßlich bis hin zu kitschig („Anisia“). Gelungene Stimmungswechsel gelingen jedoch anschließend mit atmosphärischen, melancholischen Noten.

Sehr groovig wird es in „On Noodle Street“. „Night Light“ klingt, als schwirrten Irrlichter durch die Nacht, verschmitzt hier und da aufblinkend. Der Übergang zu „Allons-Y“ ist kraftvoll. „Autumn ‘68“, mit sakralem, epischem Orgelspiel stellt Rick Wrights Können besonders in den Vordergrund. „Talkin’ Hawkin’“ erhält durch die Sprachsequenzen des britischen Physikers Stephen Hawking, gepaart mit souligen Backgroundsängerinnen, eine sehr spezielle Note.